舞剧热，虽迟必到

60年后 芭蕾舞剧《红色娘子军》“回娘家”

戏剧行当里有一句俗语：“剧本剧本，一剧之本。”其意在于，在舞台戏剧创作当中，剧本处于先行和基础的位置，奠定了作品最终的样貌和基调。

这部短短几千字的小说，发表于1958年三月号《延河》杂志，没有高大上的英雄人物，却写出了解放军和人民之间的血肉关系。

近年来，中国当代舞剧创作和演出引起广泛关注，“爆款”频出，口碑和票房共赢。可以说，舞剧艺术的繁荣是艺术创作者用心、用情、用力攀登艺术高峰的结果，呼应着中华民族文化复兴的时代脉动。

民族舞剧《红楼梦》中，舞台最前端一道闪着光泽的大幕格外独特。可以说，民族舞剧《红楼梦》的舞台，传递出鲜明的传统美学底色，而调和这色彩的笔触，则颇具现代感和年轻态。

节目受欢迎，归功于“土”：演员“土”，演员来自黎苗山村，之前无一人接受过专业训练；乐器“土”，伴奏乐器都是黎族的竹木乐器，如鼻箫、牛铃、灼吧、哩咧等；演出形式“土”，民歌、舞蹈均来自黎族苗族民间，有些是原汁原味搬上了舞台。而“土”，源于对家乡和民族文化的热爱，“用心用情的作品才有魂”。

舞剧《河湟》在青海省西宁市青海大剧院倾情首演

　　日前，由宁波演艺集团出品，宁波市歌舞剧院创作演出的舞剧《东方大港》在北京上演。

杭州首演，全球巡演，舞剧《西施》让西施文化走向世界

一个经典IP，在经历了无数次剧透后，新的创造者不耽于情节的重述，而是去开掘它新的价值

未来，舞剧创作应更加追求艺术创新

2月10日，中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》在北京天桥剧场首演。该剧用浪漫唯美的芭蕾艺术再现亦真亦幻的红楼胜景，邀观众一起以舞入“梦”。