王彬
近日，中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚泊，在北京市内公园演奏竹笛，被网民亲切地称为“国民闺女”。
在刻板的印象里，“国家队”级别的文艺工作者，“阳春白雪”式的高雅艺术，似乎只会存在于大剧院里。但“艺术家走进公园”的故事，打破了这一刻板印象。文艺能否成功，不在于场合，也不在于演员身份和级别，而在于文艺能否贴近群众、扎根人心。在孙楚泊的演出中，我们看到的是文艺与大众的心有灵犀、双向奔赴，也再一次验证，文化的魅力彰显在“众乐乐”的每一个瞬间里。“国家队”艺术家到公园演奏，看似是主动降维，实则完成了一次艺术的“升维”。当艺术走出殿堂、走入烟火，文艺便从“被观看的表演”沉淀为“可触摸的生活”，其让艺术剥离了殿堂的疏离感，重新接上了地气，焕发出生命力。
现实中，与群众打成一片的文艺活动并不鲜见。西湖廊桥上的豫剧和越剧，街头巷尾的民乐戏曲，那些送到群众身边的演出，早已成许多城市温暖的文化风景线。它们满足了群众日益增长的精神文化需求，都是实践中动人的一幕。在这样的文艺活动中，群众不仅是观众，也是传播者与共创者，成为文化图景中不可或缺的一部分。这说明新时代文艺工作者与大众的关系，已超越简单的观看与表演，走向互动与共生。相关演出不再是单向的“送”文化，而是在共享空间中自然生发、充满互动与平等精神的“种”文化、“享”文化。文艺工作者从人民中汲取灵感和力量，这些作品又回到人民中被欣赏、解读、再创造。这种双向滋养、循环激发的生态，正是文化创造活力迸发的关键和源泉。
社会应主动为这样的共创搭建更多平台、创造更优条件。当孙楚泊因观众过多而产生安全问题暂停演出时，北京西城区委宣传部迅速响应，24小时内落实场地，让百姓舞台顺利重启，就是一个典型正向案例。那句“艺术家愿意来，老百姓喜欢看，我们就应该搭建好这个桥梁！”之所以打动人心，正因为它道出了文化服务应有的温度与担当。
文艺应当“从群众中来，到群众中去”是文艺最本质的追求。孙楚泊在公园吹奏的笛声，提醒文艺工作者永远保持与人民群众的血肉联系，示范了艺术融入生活、服务人民的新的可能。独乐乐不如众乐乐，文艺尤该如此。与群众同乐，方能触摸艺术最本真的温度。
